寻梦足迹现灵光——走近王大同的油画世界

谷 非

王大同的名字很久以前就听说。70年代末，在美术杂志上看到过发表的《雨过天晴》是他成名之作。此后这么多年一直不见信息，渐渐忘了，去年夏天报上炒林明哲的收藏品在川美展览，报导王的油画升值上千万。又在网上看到他的专题报导。（但在网上的拍卖纪录平平）报上还报导他在画一幅巨幅画。年初九龙坡区政府办黄桷坪艺术节，给他开了个小型画展，看了这个展览才算看到他的原作。很有触动。画比想像的好多了。据说他有近二十年画过很多有浪漫情怀的非现实油画。在这个展上他的前言说要回归现实，是回报土地和人民。报上的称誉使我心生疑窦，不是随便什么人都可称大师的，他的许多学生都名震画坛，为什么他还不那么为人所知？带着这些疑惑，我想找机会探个究竟。

在一位好友（他原来的学生）带领下，来到他的画室，在“坦克仓库”的一间60平方米房子里。朋友作了介绍，他个子不高、和颜悦色，比实际年龄看上去要年轻十来岁，有些微胖，体格健硕。见我满眼惊奇，一直盯着墙上的画，他高兴地作了简单介绍，临别时送了我一本画册《王大同油画》，吴作人先生题写书名，邵大箴先生作序，送画册使我十分惊喜。认识王大同后，我又多次造访画室，和他长谈，逐渐知悉他的身世，了解他的为人。他用大部份时间作画，还用一部份时间为老年人服务，在老教授协会深浮众望，已连任两届会长。

读了王大同的画册，又反复看了墙上的油画，让人感触良多，他确实是个应当仰视的人，他是那么多名人之师，又有那么多厚重作品，在艺术道路上那么自强不息，追求探索不止，正象他自己说的他是一个寻梦者。是艺术之梦充实他的生活，鼓舞他的人生。他一步一步迈出充实的脚步，不仅留下熠熠生辉的足迹，而是结下丰硕的果实。虽然在当下还不为更多世人所知，但历史会记住他的名字。

让我们来追塑他的寻梦足迹吧！

七十年代，他画《雨过天晴》使他名字为国人所知，这幅画的新奇的思路和独创的表现手法蜚声画坛。《雨过天晴》获国家二等奖，成为中国美术馆藏品，远赴多国巡展，并在多部重要艺术典册上刊载，成为象征时代转换的名画。王对这幅画还心存歉然，他认为当时作画的状态不好，画得不能令自己满意，但这幅画的变体画成为首度走出国门的油画之一，在1980年日本福刚举办的第二届亚州艺术节上成为亮眼之作，被印在展览图录的封底正中，后在东京被数千万日元被人收藏。其后在1987年王的另一力作《母亲的怀抱》使他交结了许多高贵客人，由中国美术家协会和美国天燃气大亨赫夫勒合作在美国纽约举办的《中国当代油画展》上，该画使观众流下激动的眼泪，并在该展览会上以最高价格售出，创中国在外展出售价纪录。同年，他和几位中国画家联合在加拿大多伦多市政大厅举办《中国画》展览，轰动该市，出席剪彩的安大略省督称赞画作水平高，王的参展作品全部售罄。这些重要业绩使他在油画界认识很多朋友。为鼓励创作，表彰有为，1984年，四川省委宣传部批复出版社出版《王大同油画选》选载了王在1985年前的三十多幅作品。以及为其他未编入的作品，都被海外藏家或画商买走。

八十年代后期，王大同的写实画风有所变化，逐渐开始意向性探索，大约有二十年左右他同时进行着两面并行的试验，一方面，他的写实画风变得更加深入细致，刻画人物的手法独具个性，既接近于超级写实，又有别于照相写实，可称有画味的深刻写实。在此同时他开始巨幅作品的准备画小稿，另一方面，他从86年带研究生到大西北考察体验后，开始非现实的写实试探。后来画出好几个系列的超现实油画。

西北之行使他对茫茫无际的大沙漠发生兴趣，因为沙漠的形体变化充满节奏和视觉诱惑，柔美的线条律动和女子人体融为一体，容易创造一种超然物外的意境，更有纯粹的美学价值，他画的《大漠孤魂》系列，折射出画家对于生命的憧憬与寄托。其中《甦醒》暗含独立抗争意蕴，《遥远的心》寄托不懈的追求，《岸》、《沉思》、《印》、《消逝的梦痕》是系列诗兴与美的结合。这些画使王大同改变画风，同代人惯用的一次画法所呈现的方形笔触与厚堆法等等完全退去，代之以平整柔和的用笔，色彩更是淡雅抒情。

在《大漠孤魂》系列里，他注重“空”画面空荡透远，易生联想易发幽思。接着，在90年代开始，他所画的少数民族系列人物，用他自己的说法是“以实显空”，因为人物刻画的深入精辟，又配以由近及远的山景陪衬。他的肖像系列是灵魂的沟通，可以从肖像的面目透悉心灵。王之所以达到如此境界，是他从青年时代就受惠康德、黑格尔的美学主张，在作画时紧紧扣住精神内涵。看了他的肖像画，可以触动真情，触动良知。我认为这是一位大师异于常人的本质之点，而只有具备精湛技艺和深入洞察力，他以犀利的目光发现真实，又以艺术真实警醒人世，才能塑造一个个鲜活的生命，他的人物画有“厚”的特点，厚质、厚形、厚味。悦大众，不媚俗，耐吟味，启性灵。这些精彩作品无论拿到哪个博物馆都会自立一格，决不逊色。思格斯认为文学艺术家应把个人主见隐藏在作品中，隐藏得越深越好，王国维把“无我之境”列为上格，石涛画画流于本性，从不外加“追求”。王大同的肖像正是这种“无我之境”。他“以仁爱关注人”的主张，流泛在对人的塑造上。既不追前人之踵武，又不导将来之后继，是不会因时间而泯灭的。

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进入九十年代，直到本世纪开始的七八年，王大同进入超越现实的试探。严格说来应发端于《大漠孤魂》系列，因为沙漠上的人体是非现实的真实，是心灵幻景的真实，前文已述在此不赘。稍后的游思遐想，产生《太初》、《三界》、《沉沦》、《毁灭》、《祈求灵感》等并画成了油画稿，其中《太初》在北京展览时，评论家陶吟白建议增加厚重感，重画时将蛋壳变成了“厚土”，有天地炸裂之意味。

王大同的“思绪漫游”实质是艺术思想之裂变，也是艺术生命之涅槃，对于一个艺术家来说，就有脱胎换骨的意义。这是由于85新潮和他出访加拿大后，在百思交汇碰闯之后发现和找到了自己的坐标，要开始一种新